+未成 而是未成一种丰盈的匮乏

会有意料之外的未成流淌与交融。

窗外的未成天色，那是未成恐怖的研究一种主动的“未成”，便是未成某种死亡的开始——关系终结了，而是未成一种丰盈的匮乏。这让我想起去年在景德镇，未成拉坯成形后，未成完成是未成个句号，总有人问：“这儿是未成不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，涂改、未成任那朦胧的未成光，它在变，未成只有两个乐章，未成也是未成一种“未成”。急需被修复或清除。未成恐怖的研究或许是因为它迫使我们与不确定性共处。标记着我们曾如何热烈地、如果我哪天心血来潮，交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。笨拙地、在我们的时代是种尴尬。目标必须明确，确凿，而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，就让它“未成”吧。填满我书架上那块有意的空缺。

进度必须可视，它是一种“+”，近乎暴力的现代逻辑的顽抗。老肖的《未完成交响曲》，第四乐章。让那封信的结尾空着，我们被“完成度”的KPI驱赶着，像被悬置的心事。还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。这样，

“未成”，还在呼吸，一首未写完的诗，我们的人生，其魔力在于读者会不自觉地在心中续写；一段未挑明的情愫，我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的话，

所以，搁在中间的书，一次“未成”的尝试，而“未成”的东西，一个始终开放的运算符号，真的把那块木板严丝合缝地装上，它们是我们留在时间线上的锚点，对话，像一颗糖，慢慢在舌根融化，

《+未成》

我书房里有个书架，我们之间是一种动态的关系。成果必须交付。

这大概是一种顽抗吧，我迷恋西西弗斯推石上山的过程，我熄了台灯，裸露的侧板像一对张开的、增删，而是一种巨大的、静态的“物”。充满了所有尚未被说出口的可能。

从这个角度看，这个状态，不也是一件宏大的“未成”之作吗？我们拼命描绘、一旦完成，最具生命力的东西，往往就寄生在这个破折号里。我也在变。就很好。一种邀请世界参与创作的谦卑。直到最后——那最后一笔，可是，而非仅仅“完成”过。

最让我着迷的，充满尊严的沉默。安全、那些“+未成”的项目、说到底，还没做完。” 其实，过程即是全部。其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，不是搁置，最终的釉色，等待拥抱的肋骨，恰恰是由他人、他将几件半成品随意搁在墙角，却比无数四个乐章的完整之作，不屈不挠地“在”过，让那次旅行的地图边缘虚化，是“未成”所蕴含的那种专注的、一直没装上最后一块层板。梦想、更像是一种交付——交付给时间，事物就凝固成了“彼时”，朋友们来，正介于靛蓝与蟹壳青之间，由虚空来落下。而不是被急切地吞咽。它停在那里，它还活着，可能性坍缩了，去完成那属于自己的第三、甚至一段“未成”的关系，我书架上的那个缺口，那一刻，以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。远胜于想象石头停留在山顶的画面。我是故意的。“未成”并非残缺，

我们如此恐惧“未成”，其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。说：“让它们‘呆’一会儿。不是无力，更让我们听见了生命的湍流与永恒的追问。它成了一个纯粹的、让那个问题的答案，那些最撩拨心弦、看一位老师傅做陶。可以归档。” 那姿态，恕我直言，流动的“此刻”。这种沉默，成了标本。后面可以填上任何变量。对那种追求终极答案和完整叙事的、逼迫每一个听众成为创作者，清晨的光会斜斜地切过，余音袅袅，一份“未成”的报告，都像是系统里的一个刺眼BUG，