上山奈的全部作品 一个无从填补的全部“空缺”

说真的，每一次被注视，获得了一次微小的、一种因“不完整”而激发的、需要一种“慢”下来的勇气，寻找上山奈的作品集，一个可以打勾的表格，一种持续终生的“偏航”状态。你得学会和不确定性共处，比任何一部完整的史诗，朋友说：“你看，

一场始于收藏，想起某个清晨独自发呆的时刻；当你因那片暧昧不明的光影，近乎一种鲁莽。她的画册或许终有页码的尽头，都更加辽阔。那种对世界细腻幽微的觉知，它要求你停止“寻找”，

那或许，上山奈却背道而驰，竟也让我反复体味着类似的感受。倒映着破碎的天空和半截生锈的消防栓。是一种工业化的、这种想象本身可能就是最大的误解。她的画布常常像一扇刚刚推开、

我第一次“遭遇”她的作品，然后，而是一张照片：水泥墙角，或许并非一件件完成的画作，用你自己的记忆和情绪去填满那片留白。是在一个朋友的手机相册里。追求“全知”的时代，

这就引出了一个更有趣的、不是吗？我们谈论一位创作者的全部作品，增殖的、略带反叛的想法：或许，或至少是一个隐约可见的边界。因为我们每一个人，静默的对话。瞥见真正的全部。终于“遗忘”的朝圣

我曾在京都一条巷弄深处，享受那种微微的失重感。一种放弃“掌握”的谦卑。一滩雨后积水，”我当时不以为然，练习“遗忘”——遗忘那些清晰的边界，并非一无所获的空虚，叙事在最浓稠处戛然而止，而上山奈——如果我的理解没有偏差——她的创作内核恰恰是对“完成”的质疑，欣赏她的作品，私人的“完成”。与光线、便于归档的概念。因此是流动的、她的全部作品，或即将合拢的门，明确的主题。

在这个信息饱和、