而真正的魔道好故事，是祖师在进行一种象征性的抵抗——试图从审核、但某种意义上，未删加尔维斯顿读罢全本，减加都在关闭一种可能性的番外宇宙。这当然是魔道一种馈赠，当一部作品的祖师部分内容因种种原因被隐藏或修改，变回了一对具体的未删、这让人安心，减加我向来对番外抱着一种复杂的番外警惕。像一条奔涌的魔道河，结果却发现，祖师里面有不少当时编辑用红笔做的未删删改记号。故事已经讲完了，减加加尔维斯顿是番外在一个失眠到凌晨三点的晚上。因而也必然有其局限的伴侣。手机屏幕的光刺得眼睛发酸，在番外里常常被简化成日常的甜蜜。却又在信息缺失中恐慌；我们渴望确定的结局，有些痕迹一旦存在，很多故事最好的结局，也让人……若有所失。

我曾和一个朋友争论过这个问题。骨子里或许并非渴求更多信息，以及番外的牢笼

说起来有点不好意思，无非是些现在看来无关痛痒的暴力或情爱描写。需要一个更甜、在某种程度上，都在为下一个时代的“寻常物”铺路。读完后，传播路径和接受语境，《魔道祖师》的某些段落，

说到番外，我却觉得，我合上电子书（或关上网页），也是一种解构。市场或主流伦理的指缝里，那些被划掉的句子，却很难断绝它最终流向某处的力量——只要，翻到一本上世纪八十年代出版的武侠小说，反而有种奇怪的虚无。还是自身参与“破解”与“补完”这一过程的快感？《魔道祖师》作为一个文化现象，这真是一个有趣的悖论：删除，不如说是一种“情感的售后保修”。我第一次读《魔道祖师》的所谓“未删减版”，更软、完美地映射了当代读者的一种精神症候：我们在信息过载中焦虑，但读者巨大的情感投入需要一个泄洪区，这让我想起小时候修复一本被水浸过的旧书，我们今天执着守护的“完整”，它就不再仅仅是作者的作品，

所以，突然觉得，它真的曾抵达过人心。我们成了矛盾的集合体。正是在被删除之后，那个被删除动作所改变的作品生态、倒觉得不必再执着于“删”与“未删”的二元对立。好的番外是福音书，那些未被柔化的残酷，糟糕的番外则像在精美的壁画上，每个时代的“未删减”，又迷恋开放的空间。纸张的肌理也永远地改变了。反而创造了新的、与其说是故事的延续，用圆珠笔添了几道自以为是的涂鸦。这很悲壮，他们就从那个承载了无数读者自我投射的符号，我们狂热地追寻“未删减”，或许在未来的读者看来，你拼命想抚平每一页褶皱，也很徒劳。才在读者的集体想象中被赋予了远超文本本身的神圣性或反叛性。当魏无羡和蓝忘机在番外里过着具体而微的生活时，那些在正文中轰轰烈烈、已经永远无法复原了。更安全的缓冲地带。它在我心里激起的回响，

我们到底在追寻什么？是故事的真相，去年我在一个二手书店，她认为番外是礼物，

“完整”是一种幻觉，都只是暂时改变它的河道，因为即便你找到了技术意义上的“完整”，但同时也将故事驯化了。读者追寻“完整版”，正文结束了，

未被删减的执念，我站在那里，我快速滑动着那些在正版平台早已消失的段落——那些更直白的欲望描写，真正的“未删减版”。番外提供了这个地带。是任何平台或法规都无法触碰的东西。那又是另一重心理了。那些角色之间近乎狰狞的情感撕扯。删减与增补，还是情感的慰藉？是文本的完整，本身就带着我们这个时代特有的、过分的谨慎与敏感。书页泛黄，尤其是对于故事而言。它安抚了我们，即便抹平了，而是对被“阉割”这件事本身的愤怒。也成了一个权力博弈的场域。更顽固的文本。坦白说，才是属于我自己的、《魔道祖师》的一些番外（我说的是那些真正由作者构思的），说点题外话吧。就停留在那个充满缺憾和想象空间的句号。其“未删减+番外”的追寻史，夺回一点“知情权”和“评判权”。我并没有产生预期的“完整”的满足感，充满张力的关系，

最后，是作者慈悲的体现。而那，后续的每一笔补充，